El segundo episodio de Mano a Mano de Enajenadoss donde cada semana estaremos llevando a cabo duelos entre series, peliculas y servicios de streaming, con las reseñas y victorias de las mejores series que pueden encontrar en cada uno de los servicios.

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El Cartel de Texas
Enajenadoss

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​La reconocida serie de Nickelodeon que a todos nos ha hecho reir, llorar y obligado a ver una y otra vez, regresa en modalidad de serie Live Action, cortesía de Netflix.

A través de su cuenta de twitter @seewhatsnext, se anuncia que se están preparando para liberar lo que puede ser un total desastre o una excelente forma de recuperarse después de los duros golpes que recibieron al intentar las adaptaciones de Death note y Full Metal Alchemist.

La incredulidad es notoria y los comentarios no se hicieron esperar. Una de las preocupaciones principales reside en que las nuevas tendencias, de hacer más incluyentes los repartos, separa al concepto original del personaje y esto no les va bien a los fans. Esperan ver un Aang asiático, un Soka Inuit y el resto de los personajes, lo más apegado a sus etnias correspondientes. Veremos qué tal va eso.
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Aún no tenemos fecha de lanzamiento, reparto, dirección ni nada, seguiremos al pendiente, sin embargo, la palabra “re imaginada” es clave aquí. ¿Qué tanto diferirá de la serie animada? Habrá que esperar y ver, esperando no sea una nueva decepción.

Pues el día de ayer me animé a ver una película mexicana.
 La verdad es que no soy muy fan de las producciones que nuestro país permite salir a la luz en cines comerciales (tampoco es que me chute todo lo que sale, la patria es pobre) así que tiendo a no hacer caso de los anuncios y omitir gastar mis pesitos en “super producciones” donde el objetivo es pintar un México más bien de élite que se siente bastante frívolo y alejado de la realidad.
  
Sin embargo, me pareció interesante la discusión que existe en twitter, sobre todo, respecto a esta película animada que nos llega a manos de Anima Studios. Ana y Bruno ¿Es o no es para niños?

​ Algunos twitteros dicen que no:

Otros dicen que sí:

Bajo la dirección de Carlos Carrera, es innegable la calidad y el arduo trabajo que hay detrás de esta producción.

La animación es impecable (no podemos comparar el presupuesto designado para la ya considerada película animada más cara en la historia del cine mexicano, con Coco y demás mastodontes animados de Disney, así que súper bien), el guion muy bien hecho, el doblaje impecable y, sobre todo, aplaudo la historia, que nos da mucho de qué platicar al terminar la película.

La sinópsis es la siguiente: Ana es una curiosa niña que escapa de su dormitorio en busca de su padre para salvar a su madre. Con la ayuda de extraños y divertidos seres fantásticos, que conoce en ese lugar, emprende un viaje lleno de emocionantes y conmovedoras aventuras.

Daniel Gruener, productor, la describe así en una entrevista: “Es muy interesante porque es la aventura de una niña que aparentemente se va de vacaciones con su familia. No voy a develar mucho porque sería triste para gente spoilearselas, pero a partir de la llegada a este hermoso hotel en la playa suceden cosas muy distintas a las que la niña esperaría, y conoce a toda una serie de personajes que la acompañará, donde ella siente que tiene que salvar a su madre.”

Todo bien aquí, pensé que, al ser una película para niños, clasificación A, como otras que hemos visto producidas por los estudios mexicanos vería algo “bonito”. Me dije: no creo que el revuelo sea para tanto, será una aventura fantástica como muchas que he visto, algunas risas probablemente y chascarrillos que sólo los mexicanos podemos entender seguramente, leve y divertida. No podía estar más equivocado.

​Empecemos por la tesitura de la película, “Ana y Bruno” es oscura, con tintes un poquito espeluznantes a ratos, esto brinca de inmediato y sí, pone los nervios de punta. La música está magistralmente compuesta y como todo buen soundtrack complementa perfectamente, es protagonista sin imponerse o pasar desapercibido. 

El punto clave de por qué ha sido tan polémica (me doy cuenta) es que habla de temas sobre los que no estamos acostumbrados a hablar, cosas que sí pueden demandar a los niños que la ven, una capacidad de entendimiento relativamente desarrollada y atención, sin embargo, desde mi humilde punto de vista, la carga real es hacia los padres. Les presenta retos monumentales: entender que los niños no son tontos, que la formación va más allá de las aulas; les hace hablar de temas complicados que no por serlo son malos, ni son cosas que los niños no entienden, al contrario, preguntan… ¡QUIEREN SABER!
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Todo esto puede ser incómodo para muchos, que quieren “protegerlos” de información potencialmente “dañina”. No dudo que dos o tres que se han quejado de esta película, dejen a los morros ver “Duro de matar” en Navidad…

La película es inteligente, trata los temas de manera directa, sin ser explícita tampoco y si, incomoda, porque como dije, no estamos acostumbrados a que nos pongan en pantalla situaciones que nos pongan a pensar o reflexionar, menos si estamos hablando de películas para niños. Queremos juguetes o carros que hablan, princesas y canciones, otra cosa es sólo para adultos.


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Disfruté mucho “Ana y Bruno” en una sala casi vacía, con una señora y su hijo sentados algunas filas más adelante y gracias a esto es que logré definir mi postura sobre ella:
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Al empezar, no paraban las preguntas del chavito ¿Por qué pasó esto? ¿Por qué pasó aquello? ¿Qué es esooooo? Una vez establecido el escenario y entendidos los conceptos (creo yo, porque no sé qué le contestaba la doñita) empezó el disfrute: el niño corría, repetía diálogos, estaba divertidísimo.
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Aquí es donde compruebo la teoría de que el problema no son los contenidos, sino cómo hacemos los adultos para explicárselos a los más pequeños.

​Me gustó mucho y la recomiendo ampliamente. ¡Vayan a verla CON SUS NIÑOS! Y apoyen al cine de mexicano de calidad.
 
Les dejo el tráiler.

Una científica, se lanza en una peligrosa misión secreta para adentrarse en un lugar donde las leyes de la naturaleza no aplican…

La sinopsis es bastante parca, sin embargo, el tráiler nos deja ver un poco más de esta película que ha dejado a más de uno rascándose la cabeza cuando termina de verla.
Natalie Portman protagoniza esta entrega de Paramount, que no pudo más que hacerme pensar en el juego de The Last of Us, para PS3/PS4.
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Junto con un grupo de especialistas: antropóloga, sicóloga, topógrafa y lingüista; Lena una bióloga, decide entrar a una zona de alto riesgo, cubierta por una “singularidad” a la que el ejército ha denominado “The shimmer” Una especie de domo desde donde hasta ahora, nada ha podido regresar. ¿Por qué entrar ahí? Su esposo ha desaparecido y donde varios grupos de expedicionistas militares han fallado, tal vez un grupo de civiles puedan tener mejor suerte. 

Dirigida por Alex Garland, la mente detrás de Ex Machina (otra joya de la ciencia ficción), Aniquilación cuestiona nuestra propia naturaleza, la forma en la que el miedo a lo desconocido puede trastornarnos y sobre todo, lo frágil que puede ser nuestra propia existencia.
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El reparto, conformado principalmente por mujeres es muy equilibrado, Natalie Portman hace un excelente trabajo al explorar todas las facetas de su personaje: esposa preocupada, científica y militar. Cada una de sus actos y decisiones bien trazados, al igual que el resto de sus compañeras. Cada una con una historia que contar y una poderosa razón para haber decidido entrar a ese lugar donde, la primera noche que pasan ahí, parecen haber perdido noción del tiempo y despertar muchos días después de haber llegado al lugar.

El elemento científico carece probablemente de fundamento real, sin embargo, permite a los escritores generar un mundo lleno de animales y plantas mutantes que pocas veces hemos visto en otras películas del género. El concepto es interesante. Descifrar el final, sobre todo, hará un buen tema de conversación con otros que la hayan visto.

Sin entrar en detalles de la historia, creo que Aniquilación es una película que vale la pena por el elemento visual, la complejidad de sus personajes y la excelente forma en que están representados.
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Para los que gustan hacer la comparación, pueden buscar también la novela del mismo nombre, escrita por Jeff VanderMeer y publicada en 2014.

Para servicios de Streaming, Annihilation se encuentra disponible solamente en Netflix.

​Lo que más me llamó la atención de la película, viendo un poco más alla de las referencias a películas y videojuegos (que francamente es un paraíso audiovisual para todo geek, como yo, que vaya a verla), es esta cercanía a nuestro presente. Nada de lo que vemos está alejado de nuestra cotidianidad, sobre todo para los gamers allá afuera:  videojuegos cooperativos, compra desmedida de artículos virtuales, competidores profesionales, equipo de realidad virtual, Etc, etc.  El lenguaje que se maneja está al día y no hay una sola cosa, tecnológicamente hablando que no exista hoy. Se exagera el alcance de éstas, pero no de una manera totalmente desproporcionada. Este hecho me presenta con un dilema existencial, si la gente con la imaginación más amplia, la que nos traía universos fantásticos, que eran capaces de crear futuros tan ajenos a nuestro presente, ya no pueden hacerlo y simplemente deciden “estirar” la realidad… ¿significa que la esperanza de un futuro mejor está muriendo poco a poco?

​En fin, mi opinión (fuera del filosofeo barato que les acabo de recerar), Ready Player one es una excelente forma de re vivir todo aquello que marcó diferencias en temas de anime, videojuegos, películas, caricaturas… un acervo de todo lo que fue grande en décadas pasadas y que nos marcó en muchos sentidos en cada una de estas áreas. Las actuaciones no son magistrales, pero la animación, efectos especiales y música sí que lo son.  Vayan a verla y busquen todos los easter eggs que hay dentro de ella, seguro como yo, querrán verla de nuevo en casa, para poderle dar pausa a todas las escenas y encontrar a todos los personajes escondidos en ella. Una de mis favoritas fue ver al DeLorean de Volver al Futuro en una épica carrera estilo Wipeout o Split/Second: Velocity. ​

​Si no han leído el libro y quieren una reseña corta sin spoilers la pueden encontrar en este post:
Ready Player One: Libro
 
Si ustedes leyeron el libro y ya vieron la película, es muy seguro que estén de acuerdo conmigo en que la película es una mera sombra del universo de Ready Player One que Ernest Cline creo en nuestras mentes con la novela de ciencia ficción.
 
La historia de la película es meramente el esqueleto del libro, cambia todo radicalmente para dejar únicamente una ligera esencia del libro y una visión por demás general del mismo. 

​​El universo real planteado por el libro es mucho mas dramático y desolador que el planteado en la película lo que hace a Oasis (el universo de realidad virtual) aún mas maravilloso para todos los personajes, un mundo en el cual por lo menos un par de nuestros personajes incluso van a la escuela en Oasis a raíz de la pésima educación y ambiente tóxico que existe en las escuelas reales.
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​El objetivo tanto en el libro como en la película es el mismo: obtener la herencia que dejo James Halliday en su testamento a través del descubrimiento de su Easter Egg o huevo de pascua que dejo oculto dentro del código de Oasis.
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La trama a diferencia del libro, supongo que por cuestión de presupuesto, tiempo, adaptación, y sordera testicular es reducida a una mínima parte del concurso de James Halliday (Creador de Oasis), en el libro nos plantean la siguiente dinámica: son 3 llaves a conseguir las cuales abren una puerta que contiene una prueba a superar para obtener las pistas para poder seguir el camino hacia la siguiente llave y la puerta #3 contiene el reto final que de cumplirlo serás el dueño completo de la herencia de James Halliday y del control de Oasis.
 
En la película todo se reduce a: conseguir 3 llaves, las consigues y eres el gran campeón con un reto final de 1 sola fase (en el libro son 3) que te convierte en el ganador el Easter Egg.
 
Eso si los villanos IOI o mejor llamados como Sixers (pueden encontrar la explicación en la reseña del libro que hice), son mucho menos “malos” en la película al luchar y tratar de conseguir su objetivo que es el control total de Oasis para vender publicidad, cobrar una mensualidad y hacerse aún mas ricos a través del mundo virtual.
 
Tanto las pruebas como las interacciones de los personajes principales son cambiadas radicalmente para adaptar esta parte de la historia y meter también varios cambios adaptando la novela que vio la luz en 2011 al 2018 como es la inclusión de un par de escenas que incluyen Overwatch (juego lanzado en 2016).
 
Y algo que si te deja como de: ¿Es Neta?, es la inclusión de I-R0k, un personaje super secundario y que solo tiene una mínima relevancia en revelar las identidades de H y Parzival en el libro como un personaje principal y super rifado en la película, ahí si neta se mamaron. 

​El libro nos lleva desde el principio hasta el final por una novela que contiene un gran romanticismo hacia la cultura geek y los años 80s que van envolviéndote en la historia paso a paso para irte metiendo de lleno en la historia con muchos pasajes que si te hace decir: ¡WTF!, No ma!, que peeedo, etc.
 
La película la sentí demasiado apresurada, demasiado descuidada como cuando te da hueva contar una historia y la tratas de resumir a tus amigos contando saltándote partes y tratando únicamente de llegar al final, así sentí la adaptación de Ready Player One, demasiado atropellada, incluyendo si algunos elementos de la cultura geek y cambio demasiado, y para mal, la trama completa del universo de RPO.
 
Las actuaciones no son memorables primordialmente porque todo sucede en la animación de los personajes con sus avatares, los efectos especiales, el soundtrack, las animaciones, los detalles de inclusión de personajes, películas, comics, etc. son buenos, pero no llegan ni al 1% de la emoción que me hizo sentir el leer el libro y empezar a crear en mi cabeza todo ese universo tan rifado que plantea Ernest Cline en su novela.
 
Ya les daré mas detalles en días próximos cuando publique la reseña CON spoilers de la película para aquellos interesados en conocer mas del libro vs la película y que no les importe saber la trama completa.
 
Como película creo que sin ser algo excepcional cumple a secas si no has leído el libro y no tienes ninguna expectativa, si has leído el libro seguramente te quedara a deber demasiado, porque a diferencia de otras adaptaciones en las que llegan a cambiar un par de cosas y a plantear gráficamente algo distinto de lo que tu habías imaginado, en esta ocasión es un cambio demasiado drástico de la trama, del desarrollo de los personajes, del final, de lo vivos y los muertos, ¡de todoooo!
 
En fin, veamosla como una película que solo tomo el esqueleto del libro para formar algo totalmente distinto y crear un universo alterno de Oasis donde los 80s, el mundo geek y los detalles tan cuidados en la novela no existen. Mi recomendación es si vean la película, pero véanla primero y después lean el libro para que el efecto sea contrario, una gran satisfacción de leer el libro después de ver la versión tipo prueba de 30 días con funcionalidades recortadas que nos retratan en la película. 

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Una entrega más de Netflix, que nos demuestra que Hollywood, poco a poco se está volviendo solamente una opción más y que empieza a permitir a un volumen de espectadores más amplio, el disfrutar de producciones de otros países con la misma o mejor calidad que nos puede ofrecer el gigante californiano.
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En esta ocasión seguimos a un joven que, decidido a demostrar hasta dónde puede llegar por el amor de una mujer, decide escalar el Everest, sin entrenamiento alguno y nada más que su voluntad para hacerlo. De esta manera, demostrará ser merecedor de un beso, sólo un beso;  y con un poco de suerte, algo más, de la bella Nadia (Alice Belaïdi).

Una película francesa, que nos lleva de la manera más ligera y divertida (como suelen ser las comedias producidas en este país), por el viaje de éste singular muchacho senegalés.

Para todos los que han disfrutado de hacer montañismo, como su servidor, encontrarán en esta película muchas cosas que seguramente no sucedieron en la vida real. Si bien, está basado en la historia real de Nadir Dendoune, que escaló el Everest sin experiencia alguna y nos cuenta su aventura en el libro Un tocard sur le toit du monde (), la odisea representada va más allá de lo que un ser humano común y corriente puede haber sobrellevado, sin haber sufrido mucho más de lo que vemos a nuestro protagonista. Puede tener que ver que el director ni siquiera leyó el libro en el que se basó para realizar su guión. Dato curioso que no debe sorprendernos, ya que muchas de las películas “basadas en hechos reales” sólo nos dan una pizca de verdad y 200 Kilos de ficción para volverlas más interesante.

Haciendo esto a un lado, debo decir que El ascenso es una de las imperdibles de Netflix. La actuación de Ahmed Sylla, con su personaje Samy, es maravillosa. Desde que lo conocemos nos cae bien y su actitud ante la adversidad, siempre con una sonrisa, nos llama a querer verlo logrando su objetivo minuto a minuto.
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La fotografía es increíble. Es la primera película de ficción en la que se realizan grabaciones en el campamento base del Everest y se puede observar el esfuerzo para hacerla cuando nos regalan los paisajes imponentes de los Himalayas. Samy, caminando, sufriendo y riendo por cada uno de los senderos que lo llevan a la montaña más alta del mundo y nosotros con él.

Todos los puntos que visita Samy fueron grabados en locación. La gente y la cultura. No necesitamos ver un documental de 15 minutos de cada uno para disfrutar y visitar cada uno de ellos. Otro punto a favor de esta producción.
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Si bien la trama puede ser un poco predecible, en general vale mucho la pena verla. Se quedarán con una gran sonrisa al final. Para mí, es lo más importante cuando se decide dar play y dedicar 2 horas para ver una película.

​La Forma del agua es una película escrita y dirigida por Guillermo del Toro. Desde su estreno en agosto del año pasado, ha acumulado ya varias nominaciones y premios en diversos festivales de cine**. Es una historia fantástica que ocurre en los Estados Unidos en el contexto de la guerra fría, en la que Guillermo del Toro plantea diferentes temas y nos invita a revisar nuestros propios estereotipos. Nos muestra la discriminación que ejercen nuestras sociedades hacia todo lo que salga un poco de la media, lo que esté fuera eso a lo que llamamos “normal”.  Retrata diferentes aspectos de la discriminación como el racismo, la homofobia, el especismo. Hay también una crítica  acerca del papel de la publicidad en la configuración a esa imagen idealizada de la familia “perfecta”  de los años 50 y 60 del siglo pasado, y en el desarrollo de la sociedad consumista que bien conocemos hoy. Tal vez el cuestionamiento principal que se plantea en la película, es el del dilema ético que representa el avance de la investigación científica a costa del sufrimiento y la vida de otros seres no humanos.

​Es una historia que atrapa al espectador y lo mantiene en suspenso cuando Elisa decide salvar a la criatura cautiva. Guillermo del Toro se burla un poco de esa tensión entre rusos y estadounidenses, al darle al ser más inofensivo la facultad de interferir con un sencillo gesto de compasión, en los planes de investigación de las dos potencias mundiales en pugna.  

​Al final, el director nos remite a la frase con la que el personaje de Giles comienza la narración de la historia y nos quedamos con un final de “cuento de hadas”.  
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Sin duda es una película ampliamente recomendable en todos sentidos, la música, la fotografía, la historia, las actuaciones… 

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En esta ocasión Pixar y Disney voltearon la mirada hacia México y a una de sus tradiciones, el Día de Muertos, se dio a la tarea de hacer una investigación profunda y con gran éxito.

Coco nos cuenta la sobre una familia mexicana liderada por una mujer, la historia que nos narra en esta ocasión inicia una vez que una madre de familia tras la partida de su esposo debe hacerse responsable del mantenimiento de la casa y su pequeña hija; enaltece el papel de la mujer al reconocer la decisión y el carácter de Mamá Imelda, quien aprendió a hacer zapatos como una fuente de ingreso para su familia. Tanto el negocio como la familia crecieron por lo que enseño a su hija (Mamá Coco) y yerno el negocio y así de generación en generación prometiendo continuar el legado y ser grandes zapateros, pero Miguel, bisnieto de Mamá Coco, tenía un sueño diferente que era ser músico.

Coco enseña al público lo que es pasar una tarde en una casa mexicana, como es que conviven todas las generaciones, comparten la mesa para comer, trabajan por un fin común y se inculca a los menores el respeto a los mayores, se dan atenciones y cuidan uno del otro y siempre al frente de la familia una mujer.
Es una película que muestra una verdad de los mexicanos mucho más cercana a la realidad, dejando atrás viejos estereotipos que etiquetaban como flojos, como narcotraficantes, sirvientas, que es como en la mayoría de las ocasiones fuimos vistos los mexicanos.

Al mismo tiempo creo, que está película es una sacudida a los compatriotas, pues muchas veces no valoran o no valoramos lo que somos como pueblo como mexicanos preferimos siempre imitar lo extranjero. Vivimos en un país lleno de tradiciones, de valores, de fiestas inigualables, personas extraordinarias, que muchas veces quedan en el olvido o se ven de forma despectiva.
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Es una película, llena de color, tradición, música, historia, melancolía, de todo tipo de emociones, imposible dejar de verla. Una muy atinada producción de Disney/Pixar.

Conozcan a Mija, una niña que arriesga todo para prevenir que una poderosa compañía multi-nacional secuestre a su mejor amiga, un animal fascinante llamada Okja.


​Ésta es la descripción que IMDB nos da para presentar a la película "OKJA", una de las mas recientes producciones en 2017 del monstruo del Streaming, Netflix. 

Escrita y dirigida por Joon-ho Bong a quien también pueden ubicar por su trabajo en Snowpiercer, el tren post apocalíptico que lleva a Capitan América (Chris Evans) a tomar medidas extremas para sobrevivir. Okja es un trabajo relevante no por ser una temática nueva, sino por el enfoque que se le da. 

Hemos visto ya muchas películas que hablan sobre la deshumanización y las vicisitudes que sufriremos en un futuro post apocalíptico, donde no hay comida y se llegan a  extremos como en "Hasta que el destino nos alcance", con su infame Soylent Green... !Son humanooooooooos!. Okja nos lleva muchos pasos antes, explorando los inicios de lo que puede ser este futuro. Donde la comida ya no es precisamente natural (ya no un tema futurista), un mundo donde se lleva al extremo el término "transgénico" y que cuestiona el rumbo de nuestra industria alimenticia. 

A pesar del mensaje, Okja logra mantener un muy buen balance entre un cuento infantil y la mas cruda representación de la vejación animal que ha sido criticada ya por muchos años en las granjas, rastros y demás lugares donde se producen las tristemente deliciosas hamburguesas y tiras de tocino que consumimos todos los días. 

Un gran elenco adorna esta historia: El arcángel gabriel de Constantine (Tilda Swinton), haciéndola de antagonista de la película, Donnie Darko (Jake Gyllenhall) representando al amante de los animales estilo Steve Irwin venido a menos, El tipo que descuartizan en Looper (Paul Dano) y Gus fringe (Giancarlo Esposito), como la mano que mece la cuna, el orquestador, el maestro de las marionetas... otra vez... Y hace de ella un entretenido viaje por este episodio en la vida de su protagonizta Mija (Seo-Hyun Ahn), quien hace un muy buen trabajo representando a la niña introvertida, determinada y fuerte (algo que ya es un obligado en la receta de las películas de hoy) que le dice: no el día de hoy! al destino trazado para su mejor amiga, la super puerco Okja.

Una película que fue manejada al mejor estilo de las peliculas animadas japonesas, con buen ritmo, fotografía que si bien no es magistral nos regala bastantes paisajes forestales y urbanos con buena calidad. Un soundtrack que acompaña bien a la película, no demasiado larga y en general un buen uso de la animación digital de Okja, algunos demasiado bien representados... sabrán a lo que me refiero cuando la vean.

La recomiendo. Es una película diferente, probablemente no merecedora de ningún Oscar, pero definitivamente vale la pena seguir la historia de este animalote porcino que nos regala una sorpresita agradable y conmovedora al final.